Explorons comment tirer partie de la musique pour renforcer l’identité de votre marque dans les vidéos sur les réseaux sociaux et créer un effet et un impact durable.

Cela ne vous aura pas échapper, les vidéos sur les réseaux sociaux font partie intégrante de la stratégie du marketing numérique dans le paysage actuel.  Le développement et la notoriété d’une marque s’établissent avec tous les points de contact qu’une marque peut générer avec son public. Si les messages et les éléments visuels restent les piliers de la communication, l’identité sonore est également un enjeu stratégique non négligeable. Nous avons tous déjà posté une publication ou une story avec un morceau de musique pour accompagner nos visuels.. Sans le savoir, nous jouons le jeu du « marketing sonore ».

Un outil de stratégie puissant

Capable de susciter des émotions, de différencier, de provoquer une réaction, la musique est un langage universel qui soutient les messages de communication des marques et renforcent un positionnement. Si les fameux jingles sont toujours d’actualité, les identités sonores sont également construites autour du choix des playlists, des morceaux accompagnant les publications et les campagnes publicitaires. Et elles ne sont pas choisies au hasard…

Comme tous les éléments de branding, il est nécessaire de comprendre l’identité de votre marque avant de choisir un terrain sonore. Connaitre ses valeurs, son énergie, son message, son ton, sa personnalité ou encore sa cible est obligatoire. Que l’on soit avant gardiste, rebelle ou sophistiquée, chaque détail compte pour assurer une cohérence et fidéliser une clientèle toujours plus volage. Définir l’identité de votre marque permet de définir la base et les fondements essentiels au choix d’identité musicale et sonore.

Cohérence, encore et toujours

C’est un des piliers pour construire une marque forte. Les réseaux sociaux sont exigeants et demandent une identité identifiable pour espérer faire grandir sa communauté et accentuer les interactions fructueuses avec son audience.

Le choix de la musique doit respecter une ligne directrice avec un style, un type, un genre et des caractéristiques spécifiques qui seront appliqués sur toutes les plateformes. L’expérience de la marque dépend de cette cohérence et des choix stratégiques qui seront fait.

Refléter ses valeurs

La musique offre une expérience sensorielle qui doit être alignée avec mes valeurs de la marque. Par exemple, si votre marque est axée dur le respect de l’environnement, on peut imaginer une identité sonore teintée de sons organiques et d’éléments naturels. Si on regarde les marques automobiles, plusieurs d’entre elles ont axé leur identité sonore sur des morceaux et des sons modernes, voire futuristes, en rapport avec leur image de technologie et d’innovation.

Le paysage musical offre un choix infini de possibilité. On peut alors aller beaucoup plus loin dans les critères de sélections musicales : morceau avec ou sans paroles, langue, types de textes, sonorités acoustiques… Autant de possibilité pour choisir le terrain sensorielle le plus adapté à l’image et aux valeurs défendues par la marque.

Choisir le bon ton

Afin de créer la bonne atmosphère, la musique vient en soutien du message et des visuels postés sur les réseaux sociaux. L’énergie permet par exemple de créer un sentiment d’excitation, pour un lancement de produit ou une édition limité par exemple. les marques de styles de vie ou de bien être optent souvent pour des identités sonores plus calme et apaisante pour générer une atmosphère générale et un « mood » global. Dans certains cas, il est aussi possible de jouer la carte du contraste pour créer un effet de surprise et rendre la publication plus impactante. Tout est une question de choix en lien avec un objectif. De la stratégie quoi…

Attention aux droits

Bien que la musique soit aujourd’hui accessible par de nombreux canaux, il ne faut pas négliger les lois sur les droits d’auteur. Des licences sont parfois nécessaires pour utiliser la musique dans vos clips vidéos, vos shorts, campagnes ou autres publications digitales.

Des bibliothèques musicales sous licence et des plateformes libres de droits existent, et il est également possible de collaborer avec des compositeurs pour vous assurer une libre utilisation des musiques choisies. En somme, restez vigilants pour ne pas vous attirer les foudre de la justice et respecter le travail des artistes…

Pour conclure

L’expérience auditive que procure une musique associée à une publication digitale est un véritable outil stratégique qui ne dépend pas du miracle ou des goûts personnels. L’objectif reste avant tout de créer des émotions, de renforcer un message de marque et de se connecter de façon durable avec son public.

Pour utiliser efficacement la musique dans la communication numérique, il vous faut connaitre l’identité de votre marque, connaitre ses valeurs, votre audience et assurer une cohérence entre tous les éléments de branding. Il est primordial de soigner votre présence sonore, tout en respectant les droits d’auteur, pour entrer en résonance avec votre audience et ainsi créer un marqueur supplémentaire de différenciation.

Si le marketing sonore est une clé essentielle sur les réseaux sociaux, il est également un puissant levier pour les points de contact physiques (boutiques, corners, restaurants, pop-up, showroom, stands etc..) Et ça tombe, il y a aussi un article la dessus : La musique : une clé du branding (en points de vente)